Algunos puntos sobre el tutorial

Solo aclarar algunas cosas que me han estado preguntando en el messenger y por correo.

- Cuando me referí a: los que mejor y mas producen son los que nunca dicen nada, mostrando un total desinteres para con otros autores que a la vez quieren formarse de su propio camino, muchas veces siguiendo sus pasos, cosa que tambien veo mal por parte de los autores “consagrados”  pensé que estaba claro, va de nuez, en México, la gente que mas produce, esos a los que les llaman “maesssstrosssssss”, ahhhhh!!! ¿verdad que ya les vinieron otros nombres?, de los autores que trabajan para editoriales gabachas y europeas todo mi respeto(asi es, no me referia a ellos), ademas, siempre que he necesitado preguntarles algo, me han dado su tiempo y me han respondido siempre, supongo que así seran con todos, vayan y pregunten lo que tengan duda, tampoco esperen que todo les llegue, aun así lo dejo al aire, si alguien se sintio aludido mi oferta de que aporten algo al medio sigue alli.

- Me preguntaban que si cuando mencioné los pleitos fue por aquel ya famoso post en el blog de esto es ferpecto, cuando puso a votar a sus lectores entre un Wolverine de Humberto Ramos vs uno de Oscar González Loyo,  pues no, por el contrario siempre he apoyado la competencia entre artistas, a mi me gustan esos retos, obligan a dar lo mejor de uno para ganarle al contrincante, eso ya es cuestion personal, no a todos les gusta competir.

-Y si, hay muchos lectores que no estan familiarizados con los nombres y las situaciones que hay entre los autores mexicanos que hacen comics, es mas ¿hay comics mexicanos? me preguntaron, bue… sugiero para estar mas a al dia sobre todo visitar el blog de Supercomics o escuchar comic conexion, links aquí a un ladito, como en todos lados se cuecen habas, nada que no pase en otros gremios, en la politica, en la musica, hasta en su oficina.

-El proximo tutorial será de la página 3 de Babel, no, aun no sé cuando lo subo, me tengo que adaptar a los tiempos entre los que veo a mis pacientes, pues es cuando tengo la oportunidad de dibujar. Pronto. 

Y ya aclarado eso continuamos con la programación normal.

Tutorial de como dibujar una página de Comics, 4a Parte.

Definir es sencillo y rapido, lo mas “complicado”ya esta hecho, así que solo resta marcar un poco mas el grafito de la mina sobre la cartulina, abajo, la viñeta 1 ya definida…

La viñeta 2, aquí, para separar la figura principal del fondo y colocarla en primer plano, me gusta bordearla con una linea mas gruesa en el contorno, y la llanta se sale un poquito de la viñeta para darle el “efecto 3D”, el camión fue mezcla de 2 que tenia en las refererencias, a veces hago eso para llenar algun espacio o por estetica nada mas, y casi nadie lo nota…

La viñeta 3, ya con el pequeño detalle del polvo levantado tras la llanta y las lineas cineticas, no muy marcadas, queria hacer notar que el camión apenas esta arrancando, y tenia que ser un detalle demasiado sutil, que casi no se note.

Para la viñeta 4 la sombra de los 2 arboles sobre el suelo ayuda mucho a seguir indicando que es mediodia, y las sombras de llantas sobre el suelo terroso es un detalle extra que se consigue con muy pocos trazos…

Para la viñeta 5 hubo un cambio de ultimo minuto!!!! en la ultima version que vieron la figura estaba mas chica e iba de derecha a izquierda, y si algo me recalcaron muchos autores y editores en la Comic-Con de San Diego es la importancia de colocar la acción de cada viñeta siempre de izquierda a derecha, y habia olvidado mencionarlo, pero si se fijan en la viñeta 1 y 2 exactamente la “acción” va de izquierda a derecha, de allí el cambio, para hacerlo mas evidente puse el plano del corral donde estan las gallinas sobre una lomita, y la figura de Babel exactamente en el centro…

Y listo, así de simple, así de sencillo tenemos la primer página oficialmente terminada de dibujar, no estuvo tan dificil ¿verdad? faltan las tintas, la edición, hasta se podria colorear pero eso ahorita no lo vamos a ver, ahorita lo importante es que vean como se desarrolla una página en lapíz por mí, que otro dibujante seguro tendra otros caminitos para llegar al resultado final, pero yo les estoy enseñando el que yo sigo…

Y con la página 1 terminada los dejo, pero esten pendientes de la siguiente para ver el desarrollo de la página 2, esa va a estar interesante porque tiene textos.

Tutorial de como dibujar una página de Comics, 3a Parte.

Al ver la ultima viñeta con la que los habia dejado, la de las botas, esta mera…

No me terminan de convencer los pies tan juntos, le resta equilibrio al personaje al bajar, y la llanta detras así quieta, mmmmnooo, no, tengo que hacer unos cambios…

Mas distancia entre las botas, no mucha, al pie derecho le quito inclinación a la punta, para que esté mejor plantado sobre la tierra, el pie izquierdo mas de frente, se ve mejor, a la llanta le pondre algo de humo por detras y algunas lineas cineticas, pero eso lo puedo dejar mejor para cuando pase a la hora de definir, mientras me sigo con la siguiente viñeta…

esa no tuvo mucho problema, seguí el guión tal cual, ojo, que el horizonte, valga la redundancia esta horizontal, así que decido inclinar el horizonte de la siguiente viñeta para dar dinamismo.

2 cuadros distintos al final, en uno un acercamiento con el horizonte “normal” y en el otro inclinado con el personaje mas lejano…

Por cierto, para la ultima viñeta utilizé lo que llaman frame-up, osease, enmarcar al personaje con varios elementos del primer plano y del fondo, en este caso, la barda, lo que se ve del corral, el arbol, allí lo ven, y el personaje al centro…

Y listo, tenemos una página terminada, solo falta definirla.

Pero eso lo vemos para la siguiente entrada…

Tutorial de como dibujar una página de Comics, 2a Parte.

Seguimos donde lo dejamos, despues del boceto me voy a google y bajo imágenes que me van a servir de referencia, aquí les muestro unas poquitas, yo si me tomo como una hora buscando imágenes y llego a recolectar casi siempre unas 200 o 300 por página, por supuesto al final solo sirven unas 6 o 7, pero en este punto todavia no se exactamente cual me va a servir…

A veces se “cuelan” estas imágenes, je, je…

Una vez con el boceto y las fotos de referencias y teniendo una ligera idea de lo que voy a dibujar, lo que hago es marcar los margenes de mi carton de coble carta, ¿que medidas uso? pues en la parte superior dejo 2 centimetros de margen y en todos los demas lados 1 cm, hay muchos sitios en la red como este, donde se muestra las medidas usuales para el espacio que vamos a utilizar para trabajar, si se fijan en la foto de abajo, la página ya tiene sus margenes y ligeramente se alcanzan a ver los espacios que van a ocupar cada una de las viñetas, en la primer etapa en la que hago el boceto ya en la página en doble carta, trazo muy suave el grafito sobre la cartulina opalina, pues me gusta que mis trabajos queden limpios.

Tuve que ajustar el contraste en el photoshop para que se llegaran a ver las imágenes pues como ya dije, apenas y marco la mina sobre la superficie del carton, para esto me puse a revisar con atención las 2 primeras viñetas que habia hecho en el boceto, y ví que “la toma” (yep, lo pienso siempre como si estuviera filmando una pelicula), solo se desvia un poco “la camara”de forma horizontal hacia la derecha entre la viñeta 1 y 2, ademas tienen el horizonte igual (obviamente), le quita dinamismo a la narración entre la viñeta 1 y 2, hace que se vuelva plano, simple.

¿que hacer entonces?, lo que hago es imaginar en mi cabeza la escena como si fuera yo el director de una pelicula, me lo imagino en movimiento, siendo yo el director ¿donde ubicaria la camara para hacer esta secuencia mas impactante? facil, probablemente me haria de esas enormes gruas y haria una toma en picado, osea de arriba hacia abajo, la escena comenzaria tal cual se describe en el guión de Santiago, pero la camara estaria un poco inclinada, así el horizonte estaria de ladito y se veria diferente al de la viñeta 2, la “toma” entonces seria mucho mas lejana, mas abierta y desde muy arriba, gritaria acción y la grua con la camara empezaria a descender lentamente hasta encontrarse en el lugar donde esta en la viñeta 2, y al mismo tiempo que desciende tambien haria un zoom-in (un acercamiento) a la zona de la intersección entre la carretera y el camino terroso e iria ladeando la camara para que el horizonte se vea sin inclinación, para esto necesito tener un punto mas de refrencia, algo que pueda estar en todas las viñetas para mantenerlas conectadas, ¡ya se! habra un letrero viejo que este señalando el lugar hacia donde tendra que ir Babel, genial!!! la idea en mi cabeza se ve estupenda, entonces solo tengo que dibujarlo en la primer viñeta, y lo trazo de forma muy suave…

Aquí en la imágen de arriba se ve que use 2 puntos de fuga (perspectiva) uno de donde viene la carretera y otro hacia donde iran los mastizales, si han sido observadores cuando van junto a los mastizales en la carretera siempre estos estan derechitos hacia un punto, recordemos que es mediodia, así que el letrero y el arbol donde inicia el camino de terraceria deben tener sombra exactamente debajo, ya despues cuando regrese a definir pondre mas detalles, por el momento hay algunos allí, los magueys, aves a lo lejos en el cielo, y por supuesto el horizonte queda “inclinado” en la viñeta, tal cual como lo imaginaba, en la imágen abajo vemos la viñeta 2, trato de hacer equilibrio siempre, si se fijan el espacio entre el margen izquierdo y el camión y el del margen derecho con el letrero y el arbol es similar, de paso tambien me conecta la escena de la viñeta 1 con la 2, el camión tambien con su sombra exactamente abajo, lo que por obviedad ubica el sol exactamente arriba y nos da el mediodia, por supuesto el camión con su respectiva perspectiva.

Y ya entonces un close-up (acercamiento) a las botas ya sobre el suelo, atras se alcanza a ver una parte de la llanta del camión y la sombra del camión, esa misma sombra hace que las botas se vean mas adelante y me divide la escena en 2 planos, botas al frente, camión detras, y lo mejor es que hasta ahora van 3 viñetas con “tomas” distintas, lo que hace una escena que podria parecer simple, tener dinamismo, secuencia y dramatismo.

Hasta ahora todo bien, le sigo luego en la parte 3.

Tutorial de como dibujar una página de Comics, 1a Parte.

Bien, el asunto es que en los ultimos meses, en diversos programas de radio y foros de internet mucha gente ha dado su “opinión” de como deberia “funcionar” el asunto de los comics mexicanos, mi opinión sobre eso es la siguiente…

Debido a que me ha tocado ver el trabajo de autores mexicanos que realizan comic, incluso platicar de primera mano con ellos sobre el asunto, y como autor que soy, una cosa es clara, el negocio del comic nacional esta en crisis, así como lo esta el de la musica, el del cine, el del teatro y hasta donde yo se desde que nací todo esta en crisis, y parece ser que la opinión general sobre el tema es pesimista, hay pleitos, se reclaman cosas unos a otros, que si tu haces maquila, que si nunca has tenido un trabajo “regular” no cuentas como autor y demas estupideces y como la mayoria de las veces en estos casos los que mejor y mas producen son los que nunca dicen nada, mostrando un total desinteres para con otros autores que a la vez quieren formarse de su propio camino, muchas veces siguiendo sus pasos, cosa que tambien veo mal por parte de los autores “consagrados”, si aportan se van a beneficiar ellos mismos, ¿que puedo decir? a veces a la gente no le gusta embarrarse de lodo las manos.

No es nada facil publicar una revista, he trabajado en varias, independientes, nacionales, internacionales, y siempre se va a necesitar un equipo grande de gente especializada en areas, contadores, licenciados en mercadotecnia, diseñadores, abogados, editores, fotografos, correctores, coordinadores de ventas, y un largo, largo etcetera, no se puede esperar que el propio autor haga todo, y aun así muchos se avientan al ruedo y lo hacen, aplaudible si, pero de antemano sabemos que no va a funcionar, realizar una revista, o un comic, o cualquier tipo de empresa es trabajo en equipo, y cada engrane de la maquinaria debe trabajar a la perfección, si sabemos todo esto ¿porque seguir tirandose tierra unos a otros? ¿de que forma podemos aportar en vez de estar llenando espacios con mala leche?

Este tutorial es mi aportación al medio, y espero que le sirva a muchos dibujantes de comic que esten iniciando, o a lo mejor hasta gente con experiencia podria recordarles cosas que han olvidado, ¿que quien soy yo para atreverme a opinar y sugerir esto? modestia a un lado un autor que cada vez que realiza una página se propone a que sea mejor cada vez, y me preocupo por narrar una historia, y aceptemoslo, porque dibujo mucho mejor que muchos de ustedes, ja,

¿porque el tutorial? Porque veo que la mayoria de los comics independientes estan dibujados muy, pero muy gachos, no me gusta ser mala onda y señalar gente, pero si noto una tendencia grande a “estilizar”, y no se van a lo básico, a lo clasico, a las raices del asunto, yo no pretendo ser la gran mente maestra que sabe como sacar a flote a la historieta mexicana, mi papel en esta pelicula es como autor, dibujando y escribiendo, y esa parte la voy a hacer, porque ese es el engrane que represento en la maquinaria y nada mas, cuando se encuentre el engrane perfecto que funcione como editor, y otro como director, y otro checando las ventas, y sumando mas y mas que se especializen en su trabajo es cuando la maquinaria va a funcionar, es algo lógico.

Entonces seamos positivos y en vez de estar “acusandonos” y “viendonos feo”¡aportemos! no construyamos castillos en el aire, cada quien desde su trinchera puede decir esto es lo que hago y esta es mi aportación, y que esta máquina empieze a caminar haciendo las cosas bien.

Con ese punto, y ya entrando de lleno en el tutorial, empiezo mi aportación, e invito a los demas autores que tengan la seguridad de estar haciendo las cosas bien que hagan lo mismo desde sus propios blogs, galerias, web-sites, lo que sea.

El tutorial va a consistir en mostrarles como dibujo yo un par de páginas de una historia corta que veran publicada proximamente en la revista Cenizas, para esto he contado con la ayuda de mi buen amigo Santiago Fernández, editor de la revista de Cenizas y autor tambien con quien ya he trabajado antes, y a mi parecer de los mejores guionistas en el medio actualmente; le he pedido permiso para mostrarles las 2 primeras páginas de su guión y vean paso a paso todo el procedimiento que yo llevo a cabo para realizar las páginas.

EL PASO 1.

El Guionista y el dibujante deben tener mucha comunicación (a menos claro que sean la misma persona, pero ese asunto se tratara en un futuro) y debe formarse una idea del trabajo que quiere hacerse, así pues Santiago me platico primero de su idea de este guión, que se llama Babel: El Brujo y el Revolver, a mi me gusto, el le dio forma y me mando entonces el guión, el cual me parecio perfecto, no habia que hacer ningun cambio, todo estaba muy claro así que solo restaba ponerse a trabajar, primero les mostraré como dibujaré la página 1 y ya despues iremos con la 2.

El guión, que es muy parecido a un guión para cine, la página 1 me llego así:

 

Página 1

1.- El cielo esta claro; es mediodía. Toda la historia se desarrolla dentro de un clima caluroso seco Un paraje rural típico de la zona centro de México: con mastizales a medio brotar, senderos polvorientos, el ocasional maguey. El sendero en algun momento cruza con una carretera, en la cual, a lo lejos se vislumbra un vehículo.

2.-Un camión de pasajeros de cuarta clase hace parada al cruce del camino de terracería y la carretera.

3.- Las botas de Babel, ya puestas sobre la terracería.

4.- Plano abierto: Babel, de espaladas hacia nosotros, quién usa un sombrero de paja blanco, una playera sin mangas negra, mezclilla y carga un backpack algo pesado en donde se puede ver su zarape característico envuelto y amarrado con un cordel, internandose en el sendero.

5.- Plano abierto : El camino arenoso ha llevado a Babel dentro de lo que parece una finca. En primer plano, maderas que figuran un corral, una típica casucha rural hecha de adobe, madera y plásticos. Gallinas merodeando por todos lados. Babel caminando a sus aires, aun sin nosotros poder verle el rostro claramente. En último plano, la alambrada que delimita la finca.

Con esto mentalmente ya tengo una idea de la escena, y me da completa libertad pues solo seran imágenes no tengo que hacer espacios para los textos, así que me puedo concentrar completamente en la parte visual. Lo primero es tener el material adecuado, como aquí en el puerto de Veracruz no venden cartulina opalina blanca en doble carta, tengo que comprarme yo mis pliegos de opalina y recortar mis propios cartones, de cada pliego salen 3 cartones en tamaño carta y todavia sobra un cachito mas, guardenlo, servira mas adelante para hacer experimentos, los cartones salen como se ve en la foto.

 

 

Una vez que recortemos nuestros cartones en doble carta, solo vamos a necesitar 5 cosas para empezar a preparar nuestra página, (1) una libreta para hacer nuestros bocetos (el comic pero en borrador y en chiquito pues´n) (2) escuadra (3) portaminas (4) goma de lapíz para los detallitos y (5) goma de migajon para borrar superficies grandes.

Por si se lo preguntaban yo utilizo puntillas 0,5mm HB marca Azor…

…o las clasicas de wearever.

Con todo esto listo, divido la página de la libreta en 4, y en el recuadro superior derecho hago el boceto de lo que será la página 1, para mí el lector tiene que quedar prendado a la historia desde la primera página, es mi invitación para que siga leyendo, y la forma de hacerlo es llamando su atención, ¿como lo hago yo? busco la viñeta que pueda tener mas impacto visual en la página, y decido que será la viñeta numero 2, por lo que reparto los recuadros, y dejo el espacio mayor para esa viñeta, debe haber un balance, la historia siempre debe leerse bien de izquierda a derecha, así que no me meto en problemas de superponer recuadros sobre otros en la primera página, quiero que se lea fluido y que impacte, que el lector sienta la necesidad de saber que sigue…

Con los recuadros listos dibujo casi de manera literal lo que esta en el guión, el primer boceto es solo para darme una idea de las escenas que van a verse en cada cuadrito, lo mas probable es que en el camino vaya haciendo modificaciones, pero esto me sirve de guia para ubicar “movimientos de camara” “acercamientos” “vistas”

Con esto los dejo, esten pendientes de la siguente parte y recuerden aportar!!! sean positivos!!!!