Tex Avery

mayo 22, 2017

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TEX AVERY, le hacemos un pequeño, pero merecido homenaje a una de las piezas fundamentales en la historia de la animación, creador de un estilo que perdura hasta las animaciones actuales, creador de personajes entrañables como Porky, Bugs Bunny, Droopy, Chilli Willy entre muchos otros. Comentan Zayari Lozano y Miguel Ángel Hernández.

Cómic en Colombia

mayo 22, 2017

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CÓMIC EN COLOMBIA, Invitamos a tres autores de la historieta colombiana: Enrique Uribe-Jongbloed, Carlos Granda y Fernando Suarez, e hicímos un recorrido rápido de las primeras historietas hasta las actuales, una plática muy interesante donde nos hablan de las debilidades y fortalezas del medio del cómic en su país. Con Miguel Ángel Hernández.

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FUTURE SHOCKS es el nombre que se le dió a un par de colecciones de comics strips que salieron publicadas en British weekly comic 2000 AD y recopiladas despues en esta edición para coleccionistas, todas las historias cortas dentro del marco de la ciencia ficción, comentan Abraham Martínez Cuervoscuro, Gil Agudín y Miguel Ángel Hernández.

24, La serie

mayo 6, 2017

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24, La serie que fue todo un parteaguas pues los acontecimientos pasaban en tiempo real, y nos entregó a uno de los mejores personajes de la televisión, JACK BAUER, interpretado por Kiefer Sutherland, nos fuimos hasta el CTU para hablar de la serie, comentan Enrique López y Miguel Ángel Hernández

Ich, Ariel Olivetti

abril 25, 2017

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ICH, NATURALEZA SALVAJE, Poderes sobrenaturales con máscaras totémicas, la eterna lucha del bien contra el mal, en el siglo XVI, varios ingredientes que hacen de esta obra una genialidad, y nos acompaña como invitado especial uno de sus autores, ARIEL OLIVETTI, participan en este episodio Abraham Martínez Cuervoscuro, Gil Agudín, Zayari Lozano y Miguel Ángel Hernández.

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CRISÁLIDA, del maestro Carlos Giménez, una auténtica obra maestra, uno al leer las primeras páginas sabes que estás frente a algo diferente, a algo especial, una historia entrañable llena de sentimiento, matizada de muchas reflexiones, comentan Gil Agudín, Abraham Martínez Cuervoscuro y Miguel Ángel Hernández.

Y el maestro oyó el Tonight Podcast y nos contestó esto:

RESPUESTA DE CARLOS GIMÉNEZ.

y es por detalles como este que nos encanta hacer el Tonight Podcast, que te conteste así alguien a quien admiras muchísimo, no tiene precio.

Carlos Ostos

abril 20, 2017

En el 2003, en los tiempos en que Carlos Ostos se encargaba del Imaginero, fue a cenar a casa de mi hermano Mich, donde se realizó esta entrevista, Carlos es uno de los autores más interesantes de la historieta en México. Miguel Ángel Hernández.

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Platícanos en forma de resúmen desde que empezaste hasta ahorita.

Uf… poquito, pues mira empecé desde 1993 donde estudié, en la E.N.A.P., estábamos en los últimos semestres y empezó a haber un gusto por los cómics, todo esto antes del famoso Boom y todo eso, entonces según esto en la escuela íbamos a hacer un proyecto de revista y varias cosas así, y total que no se concretó, entonces yo escogí como tema de tésis el hacer un cómic y de allí empezaron a abrirse caminos que antes no existían, ósea nosotros andábamos con nuestra tésis, pero de repente veíamos que iba a haber una exposición de cómics en tal parte, se empezaron abrir tiendas de cómics…

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…y eso nos fue llevando a querer tomar más en serio, ya no nomás como tésis si no ya para publicar por nuestra cuenta y así se fue dando y en esas épocas había mucho furor por hacer cómics, antes era como ¿Qué querías ser de grande?, bombero, piloto, astronauta y ahora era también quiero hacer cómics, y así se empezó a juntar mucha gente, entonces yo puse un pequeño anuncito en la tienda de comics IMP, antes Comics S.A. y se empezó a juntar mucha, mucha gente, llegué a tener 40 gentes allí reunídos todos, queriendo colaborar y participar y hacer cómics, pero obviamente de toda ese gente nada mas quedamos unos cuantos y con todo ese trabajo que reunimos todavía no pensábamos publicar porque no sabíamos ni como, ni por donde, así empezamos a juntar el material y hacer unas exposiciones…

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…primero fue en el metro Centro Médico, que fueron muchísimos, yo creo que es el museo más popular del mundo de toda la gente que va y el buzón que pusimos para sugerencias entonces se llenaba, íbamos cada tercer día y ya estaba lleno, vimos que a la gente le gustaba mucho, sobre todo porque en nuestro proyecto siempre queríamos diversidad de estilos, ósea, nunca me cerré a que participaran, sea del estilo que fueran, como siempre hay muchas envidias, no se porque, y de repente unos querían bloquear a otros, los que hacían mas alternativo no querían que hubiese superhéroes y viceversa ¿no? Pero mientras estaba bajo mi control, si servía todo, mientras tuviera calidad y si había mucha calidad al menos en el primer material, si ahora abres el catalogo del CONACULTA, en mi equipo estuvieron tres o cuatro de los seleccionados allí, había mucha calidad…

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…Pero mucha ingenuidad también, entonces primero un editor nos abrió las puertas, según nosotros, el nos iba a publicar, íbamos a ser felices, pero el tal editor se quedó con el dinero y se fue con las revistas y se quedó con todo y entonces a partir de allí dije que el mejor camino seria por uno mismo, uno mismo correr el riesgo, apostar por tu material y así empezamos a sacar algunas revistas colectivas y otras bajo mi autoría o de algunos otros, pero todas bajo el sello de la Caneka y nos fue bien, es que eran buenas épocas, como que el tal Boom si dejaba, por ejemplo mi primer número que yo hice por mi cuenta que se llamaba las alas del miedo y la oscuridad, hicimos el tiraje de 1000 revistas, para presentarla en una Conque, pues al final entonces ya se habían vendido mas de 500, se había recuperado el dinero, ya teníamos ganancia y ya teníamos para imprimir el siguiente y así fue un lapso que te puedo decir, desde el 96 hasta el 98 que se daban esas condiciones, En una Conque, en la Mecyf o en las primeras Moles, se veía ese interés del publico por ver cosas de aquí, se vendía mucho y eso nos impulsó a seguir adelante, pero después quién sabe que pasó, que hubo un declíve, yo creo que fue cuando, empezó a haber gente ajena al medio…

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que era un buen negocio, entonces gente que podía dedicarse a vender tenis, hamburguesas o lo que fuera, se metieron a vender cómics, empezaron a vender piratería, y todo eso, y entonces eso fue alejando a muchos compradores, entonces ya nada más en las convenciones se veían a chavitos que nada más querían lo que estaba de moda, que veían en la tele, ya fuera Sailor Moon o Caballeros del Zodiaco o Goku, entonces los que hacíamos cómics, una propuesta propia, como que empezamos a ser desplazados, y si así en las convenciones, en el mundo de afuera esta más difícil.

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vender era muy complicado, porque no hay distribución, entonces era muy desgastante estar yendo a la distribución e ir y cobrar y todo eso, entonces poco a poco todo ha tenido un proceso de caer, lo que yo me dedique más, fue a hacer eventos, ósea, a mi siempre me gustó que mi stand estuviera bien decorado, muy llamativo, pero me decepcionaba que los de los lados, no ponían de su parte, y como que era una islita en medio de la convención y entonces dije vamos a hacer un evento donde todo este decorado, vamos a hacer una ambientación completa.

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¿El Imaginero?

Bueno, empezó antes uno que se llamaba la muerte del siglo, en el salón México, que fue de día de muertos y pues estuvo bien, y luego fue lo de imaginero, en la casa Sabines, después hicimos otra en el centro de Coyoacan de día de muertos y la última fue en el circo volador, esa fue mas dark el asunto y allí también era demasiado gasto, mucho gasto y mucho, mucho trabajo y un día uno necesita medios de vida mas productivos y pues ya me empecé a dedicar a hacer esculturas, pinturas, ilustración, cosas así, que pues si dan para vivir, y uno manda el cómic al lado, pero siempre esta la inquietud de querer hacer algo, que sea para uno, entonces ahorita yo si estoy en una posición en que si me gustaría sacar algo, pero nada mas algo como “mira lo que puedo hacer”, no para hacerme rico con eso, ni para vivir de eso si no por capricho, y sí, si quiero sacar algo, tal vez pronto, no se cuando y ese es un resumen desde entonces hasta ahora.

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Yo escucho a muchos Grupos o autores que hablan de los problemas de la calidad, de publicar, de distribuir, pero oigo muy pocas soluciones, ¿Cuál crees tú que sería una solución, o que camino se debe de seguir para sacar esto del cómic a flote nuevamente?

De entrada debería haber producción y producción pero encaminada a algo, no como por ejemplo los de Monterrey, que están muy así de: bueno, trabajen, y luego, yo trabajo, hago mi cómic y luego lo imprimo, y luego…que hago con el ¿no? Si necesito distribución sobre todo, las convenciones dejaron de ser el medio sobre todo para distribuirlo, entonces lo que a mi se me ocurre seria hacer autopromoción, por ejemplo están las ferias del libro, que son un terreno inexplorado para el cómic mexicano, se podrían hacer uniones, asociaciones para llevar nuestro material…

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conseguir un buen stand en cualquiera de estas ferias y yo pienso que se vendería muchísimo porque a la gente le gusta, eso si lo he notado, y todavía me encuentro gente que me sigue preguntando si saco todavía mi cómic, cuando mi último número fue en el 98, entonces si hay un público, si se podría vender, no millones de ejemplares, 6,000, hasta 10,000, si se podría vender, pero si se necesita la autopromoción, hacer exposiciones en lugares concurridos, comerciales, en el metro, cosas así, que sepan que existimos, pero eso nos lleva a que debería de haber colaboración que es lo que nunca ha habido, ese es el problema básico.

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Ahora ¿Es difícil unir los grupos con tantos egos involucrados?

Pues mira yo no lo veo tanto de egos, sino mas bien como de inmadurez, hay mucha inmadurez en el medio, tal vez en todo, pero pues este es el que nos toca a nosotros criticar, que parecen niñitos, ósea “es mi juguete, es mío”, “yo llegue primero”, “es mi balón” y ya nadie juega, es la inmadurez, una inmadurez terrible, no sé cuando se vaya a superar eso, porque tu ves gente como algunos del taller del perro, la perrera, que ya van para los 40 años y siguen con esas actitudes, en otras ya han como que suavizado, porque creo que ya andan como en la misma frecuencia que yo, que ya creen mas en el cómic como un hobby, los medios de ingreso ya están en otra parte, pero vemos desde los que empiezan hasta los que ya tenemos mucho tiempo, una inmadurez tremenda, y enfocarse al trabajo, generalmente nunca critican el trabajo ajeno, si no la forma de ser, que si me vió feo, que si no, y ante eso pues que se hace, ni modo de educarlos a golpes, ¿O qué?, hasta que maduren, así son, ese es el problema.

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A tí como lector de cómic mexicano ¿Qué te gustaría leer, que estilo, etc.?

A mi me gustaría mucho ver el arte, a mí en general no me gustan mucho las temáticas nada más por que si, pero a mi más que nada me gusta la manera gráfica de resolver las cosas, y de allí viene una gran gama, por ejemplo a mi me gustan mucho los trabajos de Alex Ross, me gusta lo de Vicente Segrelles, o Serpieri o cosas así que están pintadas en forma muy realista, pero yo veo… por ejemplo en México el Bulbo a mi me encantaba, por fresco, por original, el Cerdotado, mucho por que es de humor, pero si creo que hace falta cómic más elaborado, más artístico, porque estamos en una situación de todas formas en que el cómic no es masivo, ya casi no es masivo, los sensacionales esos de a peso tienen menos lectores, entonces si no vamos a vender algo que se venda por millones, vamos a hacer que valga la pena, que se venda como obra de arte, a mi ese es el camino que me gustaría ver, de todos los estilos pero que si sea una obra artística.

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¿Algo más que quieras agregar?

Pues no, que, un consejo sería que maduren, que vean que hay muchas formas de promocionar esto, pero que se necesita colaboración, y bajo esta colaboración se puede avanzar en muchas cosas, pero si no maduran, así dibujen maravillosamente pues no va a pasar nada.

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HISTORIAS NEGRAS, del maestro Alfonso Font, la más reciente edición que literal en más de un sentido, nos regala el maestro, donde se recopilan varias historias con finales dramáticos, sarcásticos, a veces con un humor muy negro, que dan lugar no sólo al entretenimiento sino también a la reflexión, comentan Abraham Martínez Cuervoscuro, Gil Agudín, Mauricio Rodríguez y Miguel Ángel Hernández.