Realmente no he tenido ganas de navegar por internet, he estado deprimido, y pues paso por un momento dificil, pero la realidad es que el blog te dá una forma de ir documentando cosas de tu vida y hoy paso algo feo que me deprimio aun mas, hoy por la mañana se murio el periquito de la familia, el perico que particularmente era la adoración de mi mamá: Icaro, a quien tambien llamaba “mi duendecito verde”, “bonito” o “mi muñequito verde” el perico llego a la casa como hace unos 5 años, todavia estaba desplumado y estaba muy chiquito, me acuerdo bien porque venia en una jaula muy chiquita y yo lo pase a una mas grande, y me pico fuerte, tenia mucha fuerza, al paso de los meses empezaron a crecerle sus plumitas y se puso muy bonito, era un perico de verdad muy hermoso, en mi sitio de internet, lo tengo en la sección de entrevistas, cuando llegabamos a casa siempre chiflaba o imitaba el sonido el microhondas, a veces hasta maullaba o ladraba, y cuando era hora de comer, como estaba en la cocina se ponia muy contento, le gustaba mucho llamar la atención y hacia toda clase de ruiditos y se ponia los juguetitos que tenia en su jaula como si fueran sombrero y se quedaba muy quietecito para que todos lo chulearamos y lo vieramos, tambien le gustaba “aventar besos”, era un poco loco y malhumorado, pues luego hasta andaba de cabeza en su jaula, a veces hacia mucho escandalo en la mañana y nos despertaba a todos, pero esta semana algo le cayo mal al comer, tenia mucha sed, estaba demasiado quietecito y tenia mucha diarrea, es increible como se puede extrañar a una cosita tan chiquita, todos le teniamos mucho cariño, me duele sobre todo porque no me gusta ver triste a mi mamá, en realidad todos estamos tristes pero el periquito era su adoración, y todos te vamos a extrañar periquin.

Rapaces (3a parte)

abril 29, 2006

Con la aparición posterior del que considero el mejor trabajo en el renglón de la historieta de todos los tiempos: Rapaces, escrito por Jean Dufaux. Y nuevamente al lado del guionista de la Estrella del Desierto, Stebhen Desberg, llega El Escorpión: La Marca del Diablo, una historia con toda la influencia de las historias de Alejandro Dumas y Victor Hugo.Muchos han denominado el estilo de Marini como una combinación entre el Manga y el Europeo, nada más lejos de la realidad, pero a la vez más cercano a una definición correcta, pero que me sigue dejando con la tarea de dar la mía, en primer lugar el hacer un análisis del estilo “manga” y el estilo “europeo” no solo es muy difícil, sino que al final nadie queda contento, ni quien lee el análisis, ni quien lo hace, así que generalizando un poco, el manga en su mayoría, es muy dinámico y detallista, y el europeo generalizado de la misma forma es muy cinematográfico y realista, pero no por eso ambas corrientes dejan de tener los puntos antes mencionados, repito, es una rápida generalización en la que seguramente me quede muy corto, y en la que se descartan comics tanto europeos como japoneses que no sigan esa regla, pero que me da pie para expresar en forma concreta lo que creo yo que Marini hace con su trazo. El ha adaptado la técnica dinámica del manga, con lo cinematográfico de lo europeo, lo detallista del dibujo nipón, con el realismo de la historieta europea, y eso es solo del trazo, porque del color, Marini sencillamente es punta de lanza, colorea siguiendo estrictamente una regla, dejar al personaje central de la viñeta en un entorno protagónico, aunque con los colores que le dicten la ambientación, siempre esta en contraste con el fondo, y no hablo del color propiamente dicho, sino por la forma en que esta aplicado, que deja que de alguna forma el personaje tenga una chispa especial y el fondo quede como una figura más fría, pero no en segundo termino, cosa que nadie más que Marini ha logrado, y que solo en una buena fotografía de una película encontrarías.
Reseña de Rapaces
¡el comic más emocionante de todos los tiempos! escrito por Jean Dufaux, en esta se mezcla el suspenso con la novela policíaca, la historia toma como marco el tema de los vampiros, donde dos hermanos viven una relación incestuosa y al mismo tiempo deben enfrentar a su propia raza, un par de policías investiga entonces los crímenes extraños en torno a esta raza de seres. Se desarrolla en la ciudad de New York, los protagonistas son Victoria Lenore y Benito Spiaggi (de ascendencia italiana) quienes investigan misteriosas muertes, existe tambien una organización misteriosa que liderean los vampiros “originales” “dirigida” por Do Santo, aunque mas bien es el segundo a bordo y que buscan de cualquier modo sobrevivir a la crisis actual de que su raza está debilitandose, estos a su vez son cazados por los otros dos vampiros hermanos descendientes de una familia de abolengo vampirica que formaba parte de esta organización Drago y Camilla, quien poco a poco van exterminando a los cabecillas en venganza a su familia y es cuando entra otro de los personajes principales y catalizador del desenlace de la trama Aznar Akeba, hijo de uno de los personajes claves y de una mortal común, la trama va llevando a Vicky como nuestro hilo conductor por situaciones que nos dejan estremecidos, y finaliza de forma inesperada, un comic hecho por dos genios. Su narrativa es por demás audaz y dinámica, pero sobretodas las cosas muy cinematográfica, domina a la perfección la perspectiva, y combina ángulos desde todas partes, “tomas” abiertas, cerradas, contrapicados, no tiene limites, es de esos artistas que piensa en cine antes que pensar en comic, así de sencillo, ya para terminar solo me queda agregar que me ha sorprendido a manera en la que te haz quedado leyendo este articulo completo, sinceramente yo, a la mitad de este, me hubiera ido a conseguir lo que sea de Marini, por que quien no ha visto su trabajo, no tiene derecho a decir que le gustan las historietas ya lo dije, tendrán ese agradable sabor de boca que te deja un buen libro, o una buena película.
Dense la oportunidad de conocer a Marini. Quien en mi opinión podría ser el mejor artista de la historieta a nivel mundial de su generación (y hasta de otras generaciones).

Rapaces (2a parte)

abril 22, 2006

Es entonces en el Festival de la Bande Dessiné de Sierre en 1987, que es descubierto por el periodista Cuno Affolter, quien es un periodista Suizo que desde siempre ha apoyado la historieta europea, este lo lleva a la editorial Alpen Publishers, donde debuta en las revistas Strapazin y La Tribune de Genève, consigue ilustrar La Colombe de la Place Rouge junto al guionista Marelle, y Olivier Varèse escrito por Marelle, Thierry Smolderen y Georges Pop. Smolderen, viendo las capacidades de Marini realiza con el: Bienvenue à Kokonino Worldy Raid sur Kokonino World en 1992, y con Georges Pop: Le Parfum du Magnolia. así Smolderen en 1992 le propone hacer juntos el Gipsy, donde se cuenta la historia de un trailero llamado Tsagoï, que es un gitano en un futuro cercano en el año 2030, en este lugar el transporte aéreo ha sido prohibido, por lo que los transportistas se encargan de trasladar todo por la C3C Circumpolar Tricontinental, que es una autopista que conecta Eurasia, África y América y bueno, en el trayecto a sus destinos el Gipsy vive un sinnúmero de aventuras. En 1998 realiza junto con Exem- Editions Suzanne Hurter: Les héritiers du serpent. Después Marini realiza junto con Desberg el western ‘L’Étoile du Desert’ (La Estrella del Desierto).

Rapaces (1a parte)

abril 20, 2006

El siguiente es un articulo corregido y aumentado de Rapaces, publicado originalmente en Erotic Fan:
No se como llamar a ese sentimiento que te deja una buena película una vez que ha terminado, minutos después de que te haz levantado del asiento y vas camino al estacionamiento para regresar a casa, ¿lo haz sentido?, la reflexión en la que sueles caer, que la trama te envolvió de tal forma durante unos minutos, que incluso te olvidaste de la “vida real” para adentrarte en las de los personajes de la pantalla grande, pues ese mismo sentimiento es el que se siente después de leer un comic de Enrico Marini, y no es por demeritar al guionista, al contrario, es solo que Enrico Marini tiene esa magia en su trazo, esa capacidad narrativa tan sorprendente y cinematográfica, que solo pocos dibujantes en el mundo pueden tener.
En la actualidad es uno de los artistas más reconocidos, y respetados del panorama historietil europeo, así que desglosare tanto como pueda, como llego Marini a conseguir esta prestigiada posición.
Enrico Marini de ascendencia Italiana nace el 13 de Agosto de 1969, en Basilea, Suiza, desde niño mostraba habilidad para dibujar y llaman su atención los comics, así que crece desarrollando su talento y leyendo historietas, ganador de innumerables concursos de dibujo durante su infancia y en 1987 entra a the School of Fine Arts in Bêle, donde adquiere los conocimientos de pintura que hoy en día adapta a su trabajo, y se inclina por el impresionismo, para entonces el estilo de Marini por allá de finales de los ochenta, aunque influenciado por la mayoría de los grandes autores de la historieta europea, toma como base de su estilo e influencia predominante a Katsuhiro Otomo.

Basura

abril 16, 2006

Me he leído Basura, escrita por Carlos Trillo e ilustrada por Juan Giménez, Basura es un cómic que se sitúa en un futuro post-apocalíptico, donde 2 razas, “los blancos” y “la basura” pelean entre si, la basura al parecer no solo es un lugar a donde (valga la redundancia) mandan todos sus desechos los de ciudad blanca, allí tambien vive gente, o mas bien sobrevive a este lugar cargado de enfermedad, existe una profecía entre la gente de la Basura en la que esperan que un mesías llegue para mejorar su calidad de vida.

     Lo demás se desarrolla entre este “mesías” y lo que lleva a hacer con la gente de la basura, le puse esta vez 8 de calificación, los 2 puntos menos van directos al guión, Giménez como siempre espectacular, pero Trillo, no se si es porque tenía mis expectativas más altas antes de leer este cómic, pero se me hizo un guión sin alma, muy planón, una historia bien contada pero sin corazón, con personajes sin vida, ni siquiera pude identificarme con el problema, ni con los protagonistas, ni su lucha, aun así un comic entretenido que alcanza el 8 de calificación.

JLA (La era bwa-ha-ha)

abril 15, 2006

Está era la oportunidad de re-leer la colección de la JLA (incluyendo JLE y JLI) ¿De que va está serie? ¿Cual es su importancia? ¿Porqué bwa-ha-ha? Sin duda marco época, y marcó estilo, que desafortunadamente ya no he visto, por principio de cuentas se puede ubicar la formación de la liga en el Universo DC actual despues de la miniserie de Legends, (reseñada aquí mismo) al final de la miniserie el Dr. Fate reune a algunos superheroes para terminar con la amenaza y se toma la decisión de que un grupo de superheroes funciona mejor, lo que da origen a esta nueva JLA.
  Y es una liga DISTINTA, no solo por sus integrantes, lo que la hacía especial era que estaba endemoniadamente bien escrita, y no me refiero solo a las tramas, me refiero a que era muy divertida, jamás me he reído tanto leyendo un cómic como con los de esta serie, así que primero que nada, hablar de los responsables detras de todo, los que la llevaron a ser el éxito que fue, la combinación de dos estupendos escritores: Keith Giffen que definía a la JLA como un sit-com de superheroes y DeMatteis que se encargaba de los diálogos, y que eran absolutamente divertidos, definieron demasiado bien las personalidades de cada superheroe en la liga y su relación con los demas, mención aparte de L-Ron subdito de Manga-Khan y su forma de dirigirse con gran honorabilidad al detective Marciano.

Mención aparte de los dibujantes que trabajaron en la JLA, fueron muchos pero mencionaré a los 4 mas importantes: el primero y el que dio pauta a la linea que habría que seguir en la JLA fue Kevin Maguire, un dibujante que aprovecha su facilidad para dibujar expresiones como nadie, dando mas fuerza a cada diálogo de cada personaje, y es que al estudiar sus trazos, uno como dibujante se da cuenta que no aprovecho del todo la expresión de los rostros, uno se va por lo fácil, por los arquetipos que ya existen para dibujar un rostro, y Kevin aprovecha todo, la forma de los labios, fruncir la nariz, arquear las cejas, mostrar dientes, vaya que si he estudiado a Kevin y he tratado de incorporar ese recurso tan grande de las expresiones.

Tendría que seguir con Adam Hughes, me quito el sombrero, uno de mis dibujantes favoritos, al que hay que estudiarle todo, no sabria por donde empezar, probablemente por dibujar mujeres como las que el dibuja, Bart Sears es otro de los dibujantes que tomó a la liga, a él le toco la rama europea, la JLE y el dibuja a los superheroes musculosos, fuertes, se ven poderosos (de una vez recomiendo su libro de cómo dibujar superhéroes) y es excelente, sobre todo para dibujar trajes metálicos.

Y al final Dan Jurgens, a quien considero mi maestro, pues a pesar de leer de todo en cuanto a cómics se refiere, creo que al unico personaje al que le he seguido bien la pista es a Superman y Dan Jurgens es ya uno de los creativos de Superman por excelencia (creativo y dibujante la Muerte de Superman) Dan Jurgens tiene una magnifica narrativa, y es un dibujante que no se mete en problemas y con pocos trazos nos cuenta bien la historia, bien dibujada, me encantan los rostros que hace de muejeres, y creo que estudiar su dibujo es bueno, pues da ciertas pautas para dibujar mucho y dibujar rápido, como close-ups, viñetas verticales, y demas artilugios, muy útiles.

A Dan le toco escribir y dibujar esa etapa final de la JLA, despues llegó Morrison, pero a esa otra liga tendría que dedicarle su propia reseña, pues fue está, la de Giffen/DeMatteis la que dio las bases para la “última crisis” en DC (ellos introdujeron a Maxwell Lord)  ampliamente recomendable, tienen 10 de calificación.

Inside Man

abril 9, 2006

Inside Man: Pues tenia un boletito gratis para ir al cine, así que me lanzé para ver que había en cartelera y estaba “el plan perfecto” (psss, pa´titulos”) en fin, la pelicula está dirigida por Spike Lee, y los roles principales por parte de Denzel Washington, Clive Owen, Jodie Foster, Christopher Plummer, Chiwetel Ejiofor. La pelicula es acerca del robo a un importante banco, comienza como todas esas peliculas de robos al banco, donde un grupo de criminales se valen de elementos y herramientas para rapidamente hacerse del control del banco, la parte interesante comienza cuando de repente empezamos a ver flashbacks de los personajes del banco hablando del …de lo que paso en el banco, y entre mas va avanzando, van introduciendo elementos en el guión que van haciendo la trama intelgente y entretenida en el que no se puede predecir que va a pasar, y aunque de alguna manera se pueden intuir ciertas cosas, no pasan como uno las espera, todo va bien hasta el final, el cual sentí que: 1.- lo apresuraron y se lo sacaron de la manga dejando muchas interrogantes, o faltaron 10 minutos mas de pelicula donde se pudieron colocar bien las pocas piezas en su lugar y 2.- el personaje de Jodie Foster muy metido a la fuerza, se lo pudieron ahorrar moviendole un poco al guión, debido a esto le baje 2 puntitos y se queda en 8, si no encontraron la pelicula que querian ver, está es la opción, tambien sería una excelente elección para cuando este a la renta.
Ya tengo en mis manos la primera edición de Cenizas: Revista Narrativa/Gráfica No cero y no es porque este colaborando en la misma, ni por estar echando cebollazos, pero en definitiva es una revista muy bien hecha en todos los sentidos, la impresión, el diseño, pero lo mas importante son los comics y los artículos que contienen, así que daré un repaso rápido de lo que van a encontrar y de lo que a mi me pareció, tratando de no revelar mucho.

King Kong ¿De lo salvaje a lo civilizado? Por María del Coral Herrera Herrera >>hay cierta particularidad que nos explica en forma detallada la autora del articulo, que yo no había notado de King Kong, bien interesante.

Sofía: La chica del vestido negro >> Comic co-escrito por Raúl Treviño y dibujado por Tony Sandoval, siempre es para mí fantástico ver lo nuevo que anda haciendo Tony, uno de mis dibujantes favoritos he de decirlo, y en este comic hay escenas sencillamente memorables, a mi la que mas me gusto es cuando tort… mejor cómprense la revista y aquí lo comentamos 😉 la historia es muy buena también, el trabajo de Rulo en este caso en el guión, y digo en este caso porque le conozco mas trabajos como colorista o dibujante es muy bueno y sobre todo y lo mas importante muy original, una historieta muy disfrutable.

Más allá del género acerca del mundo de Maitena Burundarena por Héctor D. Fernández L´Hoeste >> Me atrevo a afirmar que es el articulo mas inteligente, y bien documentado y analizado de Maitena que se haya hecho antes, me parece que sobre todo para los fans de Maitena es una pieza que no puede faltarles.

Garganta >>Escrito por Santiago Fernández, entintado por Caro Parra, y dibujado por mí, solo léanlo y me dicen que les pareció… a mi me encanto, soy mi propio fan, ajaja (sencichito el muchacho) …ya en serio, desde que me llegó el guión por parte de Santiago vi. que era algo muy original, sobre todo porque le gusta usar viñetas sin textos, y con lo que van a ver en el comic le da mas ese toque de suspenso y de sentirte impotente ante la situación… lo mejor de todo es que entre mas leía, menos imaginaba l que seguía y eso amigos es para mí un buen guión, cuando no tienes ni la mas remota idea de que va a pasar, pero estas intrigado y no puedes dejar de seguir leyendo, con gusto opinamos por aquí del comic.

La Manzana de la discordia por null & void>>un articulo sumamente informativo para mí, y que seguramente lo será para los que usan cierta aplicación muy popular para PCs y Macs, ¿Cuál es esa aplicación? ¡Cómprense la revista!

El segundo Adiós >>se les hará conocido para quienes tienen el tomo de Fuego lento, pero para quienes no, es una muy buena oportunidad de leer está historia de Ricardo Peláez.

Ojos de Tache >>de Abelardo Gutiérrez, …voy a serles sincero, bonito dibujo, pero no le entendí, a lo mejor era esa la finalidad.

Cenicero de las Reseñas >> Hay reseñas de El León, la bruja y el ropero por Ezequiel Reyes (del libro), Dial Invisible “The Back Room” por Andrés Ledesma, Transfiguración de roles en “el tercer hombre” por Santiago Fernández, todos puntos de partida excelentes para conocer y si se les antoja gracias a la reseña adquirir de lo que se les está informando.

Hot Line por Frik >> También otro de mi autores favoritos, siempre original, siempre divertido, me encantaría trabajar con un guión suyo un día de estos.

La Revista cuesta $50 pesos, la pueden adquirir al momento en:

Veracruz: conmigo, mándenme e-mail para ponernos de acuerdo (+ costo de envío)

Ciudad Juárez y Chihuahua: con Andrés Ledesma

Toluca: Horacio Zuñiga #903, despacho 205, Col. Morelos y en “El Arte de Leer” en Villada esquina Gomez Farias.

D.F.: En la próxima TNT a finales de Abril.

Para todos los demás estados, y lugares en el mundo pueden acceder al sitio oficial de la revista: http://www.cenizas.com.mx/ viene con un montón de cosas interesantes, blog con los autores, links para los sitios de cada uno, información con el mail para adquirirlo y para que se pongan en contacto, muy importante es que ¡OPINEN!

La presentación de la revista se El próximo 28 de abril, se realizara el ya tradicional “Día D” en la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad Autónoma del Estado de México; en el cuál habrá una conferencia/presentación a las 11:00 a.m. sobre este proyecto.