Entintado digital

febrero 24, 2013

Apenas tengo un par de páginas hechas completamente digitales, recien me “mudé” a este formato, no es que no lo hiciera antes, tengo años coloreando de manera digital, pero me refiero a TODO el proceso, desde hacer los thumbnails hasta terminar de colorear la página.

Tampoco me lancé como el borras, aunque ya tenía un ratito con mi tableta Wacom, una bamboo que tengo desde hace tiempo, no me había animado a usarla al 100% más que para algunas cosas de color, pero y sobre todo animado despues del curso de José Quintero en Mandrake sobre ilustración digital, y que pude configurarla bien (No estaba bien configurada y ni sabía) y con la lap nueva, es que he estado soltando la mano para acostumbrarme a ella, las primeras 10 páginas de la novela gráfica en la que trabajo actualmente fueron trazadas de manera tradicional, para despues ser coloreadas por ordenador, pero al llegar a la página 11 (Y de aquí en adelante…) ya dibujé todo de forma digital, el boceto, el trazo y lo que más me preocupaba, EL ENTINTADO

Para el entintado tenía ciertas ñañaras pues a mí me encanta jerarquizar y que las líneas asuman bien su papel para representar la luz como debe de ser, y para separar planos, o para enfocar cosas, ¡Vaya! Que es una de las cosas que cuido mucho en mi trabajo y que ya he hecho parte de mi estilo, así que quería poder lograr lo que ya domino en papel, justo es lo que buscaba, tampoco me aventé a lo menso, aunque ya tenía más confianza con la tableta despues de colorear 10 páginas me puse a ver tutoriales de entintado digital en youtube, a buscar artículos sobre el tema, pero sobre todo a leer libros, y es justo lo que les quiero recomendar…

Allí les van hasta en orden de lectura, el primero que deben leer es How to draw & sell digital cartoons, de Leo Hartas, es prácticamente una introducción al tema, explica que son mapas de bits, vectores, como debes preparar las páginas, en que formatos guardar los archivos para que no te gasten tanta memoria, cosas bastante básicas pero que no hay que dejar por sentado y que es bueno repasarlas, de allí pasen a leer The DC Comics guide to Digitally drawing comics por Freddie E Williams II donde básicamente te explica ahora sí, los métodos para entintar de manera digital, yo les recomiendo antes de pasarse a lo digital que dominen muy bien el entintado tradicional, con pinceles, plumillas y tinta china para que sepan QUE ES LO QUE QUIEREN HACER a la hora de hacerlo en la compu, mi libro favorito es el de El arte del entintado del comicbook de Gary Martin, es clave si de verdad quieren aprender a entintar…

Miguelito y Gary Martin

Ahora, José Quintero tenía razón cuando me platicó que trabajar de manera digital no hace exactamente lo mismo que cuando trabajamos de manera tradicional, es una plataforma nueva y hay que encontrarle, hay otras herramientas, otros recursos y sí, como ya he visto también otras mañas, de la página 11 a la 12 he sentido muchisimo la diferencia y ya estoy comenzando a sentir más la línea del entintado, sobre todo a poder hacer los sombreados y achurados que a mí me gustan para cuidar la luz, y justo eso viene en el libro de Williams, aunque usa demasiados layers para entintar a mi gusto, pero ustedes allí se adaptan a lo que les acomode.

Luego deben leer el libro El arte de Brian Bolland dedicado al entintado, un paso a paso de como Bolland entinta digitalmente, IMPRESCINDIBLE, y toda una belleza si se me permite el comentario, por último, de la misma línea del arte de Brian Bolland, el de coloreado en photoshop, igual, un paso a paso de como Bolland mete color en sus páginas.

Va el bonus, El gran libro del artista digital, tips y más tips de varios ilustradores digitales, lo importante es que todos y cada uno tienen estilos y técnicas muy diferentes, pero todos son verdaderos maestros en lo que hacen, toda esa información sirve para que puedan sumarla a su trabajo, espero que las recomendaciones les gusten, yo los dejo por el momento, voy a seguirle con lo mío, estoy terminando de colorear la página 12 y ya quiero comenzar a dibujar la 13, nos leemos luego 😉

Umbrella Academy

febrero 17, 2013

Gran serie, ahora sé porque tan galardonada, y porque tan buena crítica, escrita por Gerard Way (vocalista, compositor y lider de My chemical romance) y Gabriel Bá (B.P.R.D.) y también una pieza clave que es Dave Stewart, el colorista.

La historia va de 7 niños sobrevivientes de varias decenas de niños cuyas madres un día de buenas a primeras quedan embarazadas, los 7 chavitos son reunidos y criados en la Umbrella Academy que es dirigida por Reginald Hargreeves y su principal función es entrenar a cada integrante, ya que cada uno tiene habilidades sobrehumanas y así salvar al mundo, y hasta allí queda el obvio paralelismo con los X-Men, Gerard Way simplemente toma esa premisa como marco y nos cuenta el primer arco: Apocalypse suite de una forma tan dinámica que pareciera que lleva años escribiendo cómics, desarrolla muy bien a sus personajes, son tan complejos, y como grupo tienen tantos conflictos que hace que se sientan “reales” a pesar de sus habilidades y de la vida en la que los ha situado, los dialogos inteligentes, ácidos, cortos, tan directos, que te van llevando de un punto a otro de la historia con tanta fluídez que hace sencilla la lectura, difícil porque la trama no es líneal, va del pasado al presente en un ir y venir y como guionista no se conflictúa, sabe cuando hacer pausas, sabe en que momento los lectores necesitaremos información importante, sabe cuando meter un gag, acción, o simplemente viñetas mudas cuyas expresiones y/o acciones de los personajes hablan por sí mismos, lo dicho, es como si Way llevara años guionizando, parece tener mucha experiencia.

Ahora, vamonos al apartado gráfico, Gabriel Bá, su paso por los spin-off de Hellboy se notan en su arte y su obvia influencia Mignolesca, sin embargo en el segundo arco, “Dallas”, se nota una significativa mejoría, yo ubicaría su arte dentro de un parámetro medio entre Mignola y Eduardo Risso, muy dinámico, muy expresivo, y aunque pareciera minimalista, sus escenarios, sus diseños, sus personajes estan llenos de detalles, sus puntos de iluminación que parecen tan sencillos llenos de lógica en la iluminación, y justo allí es uno de sus puntos fuerte, porque con su luz ayuda a contar la historia en puntos álgidos, y con el color de Stewart, también viejo conocido del universo de Hellboy, hace ver muy bien el trazo de Bá,  ese color de plastas tan expresivo es fenomenal, ¿Notaron cuando hacía “líneas cinéticas” con el color?, y como los tonos que usa son tan sobrios, el sentido de la velocidad con las líneas  era muy sutil, así que combinar eso con el arte de Bá fue un muy buen punto a favor.

La calificación, 9, ¿Porqué un punto menos? Ahora se los digo, viene el aviso de ¡¡¡SPOILER!!!

De pronto todos hablan con la misma voz, el tono irónico/sarcástico/pesimista forma parte de todos los protagonistas, y siempre en cualquier familia por muy negativo y depresivo que sea el ambiente no todos son así, el primer tomo Apocalypse suite sirve como introducción del personaje, algo cantado y predecible que Violeta, Violín blanco, fura la mala de la historia, se veía venir, y en la serie de Dallas, los homicidas psicóticos con mascaras de botargas que el niño 00.05 los hizo ver tan mortíferos y amenazadores, que la muerte que les puso se vió tan chiquita, que unos personajes que representaban una amenaza tan grande acabaran así fue un punto debil, por eso le bajé un puntito, aun así la serie es muy buena y sería imperdonable no leerla.

Nomad

febrero 4, 2013

Me léi este cómic porque lo escribió Morvan y es uno de mis escritores favoritos, HK y Estéla me encantan, así que me puse a leer los primeros dos números pero no me engancharon, la historia trata de un fulanillo, el nomad  (Nomada) Arrouan, que tiene “poderes” que le permiten conectarse y a veces hasta irse o traer gente de una especie de limbo, y puede “leer” la información de cualquiera o de lo que sea, donde aparte al principio hay 3 figuras que son como su conciencia, y lo entrenan para aprender a usr su poder, pero en el “mundo real” las autoridades quieren utilizarlo a manera de arma, obvio, los Estados Unidos, pero las cosas salen de control y pues basicamente eso.

Decir que el cómic es bastante denso, de pronto si hay partes muy dinámicas, como con mucha acción, y luego entra a partes estacionarias demasiado lentas que solo “sirven” para soltar información que el escritor decide que debemos saber, pero torna la lectura muy tediosa, el dibujo aunque cumple, se ve un poco hecho a lo rápido, con una buena tinta y más definición otro gallo hubiera cantado, el color es muy feo, más bien la paleta que escogieron, en fin, Morvan se mueve como pez en el agua en la ciencia ficción, pero este que es de sus primeros trabajos se le nota lo verde, aunque con muy buenas ideas y destellos a veces de excelentes escenas y diálogos no logra rescatar un cómic aburrido al que le dejo un seco 6, busquen los trabajos recientes de Morvan y verán la diferencia, el dibujo es de Buchet.