Cómic en Colombia

mayo 22, 2017

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CÓMIC EN COLOMBIA, Invitamos a tres autores de la historieta colombiana: Enrique Uribe-Jongbloed, Carlos Granda y Fernando Suarez, e hicímos un recorrido rápido de las primeras historietas hasta las actuales, una plática muy interesante donde nos hablan de las debilidades y fortalezas del medio del cómic en su país. Con Miguel Ángel Hernández.

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FUTURE SHOCKS es el nombre que se le dió a un par de colecciones de comics strips que salieron publicadas en British weekly comic 2000 AD y recopiladas despues en esta edición para coleccionistas, todas las historias cortas dentro del marco de la ciencia ficción, comentan Abraham Martínez Cuervoscuro, Gil Agudín y Miguel Ángel Hernández.

24, La serie

mayo 6, 2017

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24, La serie que fue todo un parteaguas pues los acontecimientos pasaban en tiempo real, y nos entregó a uno de los mejores personajes de la televisión, JACK BAUER, interpretado por Kiefer Sutherland, nos fuimos hasta el CTU para hablar de la serie, comentan Enrique López y Miguel Ángel Hernández

Ich, Ariel Olivetti

abril 25, 2017

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ICH, NATURALEZA SALVAJE, Poderes sobrenaturales con máscaras totémicas, la eterna lucha del bien contra el mal, en el siglo XVI, varios ingredientes que hacen de esta obra una genialidad, y nos acompaña como invitado especial uno de sus autores, ARIEL OLIVETTI, participan en este episodio Abraham Martínez Cuervoscuro, Gil Agudín, Zayari Lozano y Miguel Ángel Hernández.

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CRISÁLIDA, del maestro Carlos Giménez, una auténtica obra maestra, uno al leer las primeras páginas sabes que estás frente a algo diferente, a algo especial, una historia entrañable llena de sentimiento, matizada de muchas reflexiones, comentan Gil Agudín, Abraham Martínez Cuervoscuro y Miguel Ángel Hernández.

Y el maestro oyó el Tonight Podcast y nos contestó esto:

RESPUESTA DE CARLOS GIMÉNEZ.

y es por detalles como este que nos encanta hacer el Tonight Podcast, que te conteste así alguien a quien admiras muchísimo, no tiene precio.

Carlos Ostos

abril 20, 2017

En el 2003, en los tiempos en que Carlos Ostos se encargaba del Imaginero, fue a cenar a casa de mi hermano Mich, donde se realizó esta entrevista, Carlos es uno de los autores más interesantes de la historieta en México. Miguel Ángel Hernández.

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Platícanos en forma de resúmen desde que empezaste hasta ahorita.

Uf… poquito, pues mira empecé desde 1993 donde estudié, en la E.N.A.P., estábamos en los últimos semestres y empezó a haber un gusto por los cómics, todo esto antes del famoso Boom y todo eso, entonces según esto en la escuela íbamos a hacer un proyecto de revista y varias cosas así, y total que no se concretó, entonces yo escogí como tema de tésis el hacer un cómic y de allí empezaron a abrirse caminos que antes no existían, ósea nosotros andábamos con nuestra tésis, pero de repente veíamos que iba a haber una exposición de cómics en tal parte, se empezaron abrir tiendas de cómics…

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…y eso nos fue llevando a querer tomar más en serio, ya no nomás como tésis si no ya para publicar por nuestra cuenta y así se fue dando y en esas épocas había mucho furor por hacer cómics, antes era como ¿Qué querías ser de grande?, bombero, piloto, astronauta y ahora era también quiero hacer cómics, y así se empezó a juntar mucha gente, entonces yo puse un pequeño anuncito en la tienda de comics IMP, antes Comics S.A. y se empezó a juntar mucha, mucha gente, llegué a tener 40 gentes allí reunídos todos, queriendo colaborar y participar y hacer cómics, pero obviamente de toda ese gente nada mas quedamos unos cuantos y con todo ese trabajo que reunimos todavía no pensábamos publicar porque no sabíamos ni como, ni por donde, así empezamos a juntar el material y hacer unas exposiciones…

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…primero fue en el metro Centro Médico, que fueron muchísimos, yo creo que es el museo más popular del mundo de toda la gente que va y el buzón que pusimos para sugerencias entonces se llenaba, íbamos cada tercer día y ya estaba lleno, vimos que a la gente le gustaba mucho, sobre todo porque en nuestro proyecto siempre queríamos diversidad de estilos, ósea, nunca me cerré a que participaran, sea del estilo que fueran, como siempre hay muchas envidias, no se porque, y de repente unos querían bloquear a otros, los que hacían mas alternativo no querían que hubiese superhéroes y viceversa ¿no? Pero mientras estaba bajo mi control, si servía todo, mientras tuviera calidad y si había mucha calidad al menos en el primer material, si ahora abres el catalogo del CONACULTA, en mi equipo estuvieron tres o cuatro de los seleccionados allí, había mucha calidad…

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…Pero mucha ingenuidad también, entonces primero un editor nos abrió las puertas, según nosotros, el nos iba a publicar, íbamos a ser felices, pero el tal editor se quedó con el dinero y se fue con las revistas y se quedó con todo y entonces a partir de allí dije que el mejor camino seria por uno mismo, uno mismo correr el riesgo, apostar por tu material y así empezamos a sacar algunas revistas colectivas y otras bajo mi autoría o de algunos otros, pero todas bajo el sello de la Caneka y nos fue bien, es que eran buenas épocas, como que el tal Boom si dejaba, por ejemplo mi primer número que yo hice por mi cuenta que se llamaba las alas del miedo y la oscuridad, hicimos el tiraje de 1000 revistas, para presentarla en una Conque, pues al final entonces ya se habían vendido mas de 500, se había recuperado el dinero, ya teníamos ganancia y ya teníamos para imprimir el siguiente y así fue un lapso que te puedo decir, desde el 96 hasta el 98 que se daban esas condiciones, En una Conque, en la Mecyf o en las primeras Moles, se veía ese interés del publico por ver cosas de aquí, se vendía mucho y eso nos impulsó a seguir adelante, pero después quién sabe que pasó, que hubo un declíve, yo creo que fue cuando, empezó a haber gente ajena al medio…

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que era un buen negocio, entonces gente que podía dedicarse a vender tenis, hamburguesas o lo que fuera, se metieron a vender cómics, empezaron a vender piratería, y todo eso, y entonces eso fue alejando a muchos compradores, entonces ya nada más en las convenciones se veían a chavitos que nada más querían lo que estaba de moda, que veían en la tele, ya fuera Sailor Moon o Caballeros del Zodiaco o Goku, entonces los que hacíamos cómics, una propuesta propia, como que empezamos a ser desplazados, y si así en las convenciones, en el mundo de afuera esta más difícil.

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vender era muy complicado, porque no hay distribución, entonces era muy desgastante estar yendo a la distribución e ir y cobrar y todo eso, entonces poco a poco todo ha tenido un proceso de caer, lo que yo me dedique más, fue a hacer eventos, ósea, a mi siempre me gustó que mi stand estuviera bien decorado, muy llamativo, pero me decepcionaba que los de los lados, no ponían de su parte, y como que era una islita en medio de la convención y entonces dije vamos a hacer un evento donde todo este decorado, vamos a hacer una ambientación completa.

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¿El Imaginero?

Bueno, empezó antes uno que se llamaba la muerte del siglo, en el salón México, que fue de día de muertos y pues estuvo bien, y luego fue lo de imaginero, en la casa Sabines, después hicimos otra en el centro de Coyoacan de día de muertos y la última fue en el circo volador, esa fue mas dark el asunto y allí también era demasiado gasto, mucho gasto y mucho, mucho trabajo y un día uno necesita medios de vida mas productivos y pues ya me empecé a dedicar a hacer esculturas, pinturas, ilustración, cosas así, que pues si dan para vivir, y uno manda el cómic al lado, pero siempre esta la inquietud de querer hacer algo, que sea para uno, entonces ahorita yo si estoy en una posición en que si me gustaría sacar algo, pero nada mas algo como “mira lo que puedo hacer”, no para hacerme rico con eso, ni para vivir de eso si no por capricho, y sí, si quiero sacar algo, tal vez pronto, no se cuando y ese es un resumen desde entonces hasta ahora.

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Yo escucho a muchos Grupos o autores que hablan de los problemas de la calidad, de publicar, de distribuir, pero oigo muy pocas soluciones, ¿Cuál crees tú que sería una solución, o que camino se debe de seguir para sacar esto del cómic a flote nuevamente?

De entrada debería haber producción y producción pero encaminada a algo, no como por ejemplo los de Monterrey, que están muy así de: bueno, trabajen, y luego, yo trabajo, hago mi cómic y luego lo imprimo, y luego…que hago con el ¿no? Si necesito distribución sobre todo, las convenciones dejaron de ser el medio sobre todo para distribuirlo, entonces lo que a mi se me ocurre seria hacer autopromoción, por ejemplo están las ferias del libro, que son un terreno inexplorado para el cómic mexicano, se podrían hacer uniones, asociaciones para llevar nuestro material…

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conseguir un buen stand en cualquiera de estas ferias y yo pienso que se vendería muchísimo porque a la gente le gusta, eso si lo he notado, y todavía me encuentro gente que me sigue preguntando si saco todavía mi cómic, cuando mi último número fue en el 98, entonces si hay un público, si se podría vender, no millones de ejemplares, 6,000, hasta 10,000, si se podría vender, pero si se necesita la autopromoción, hacer exposiciones en lugares concurridos, comerciales, en el metro, cosas así, que sepan que existimos, pero eso nos lleva a que debería de haber colaboración que es lo que nunca ha habido, ese es el problema básico.

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Ahora ¿Es difícil unir los grupos con tantos egos involucrados?

Pues mira yo no lo veo tanto de egos, sino mas bien como de inmadurez, hay mucha inmadurez en el medio, tal vez en todo, pero pues este es el que nos toca a nosotros criticar, que parecen niñitos, ósea “es mi juguete, es mío”, “yo llegue primero”, “es mi balón” y ya nadie juega, es la inmadurez, una inmadurez terrible, no sé cuando se vaya a superar eso, porque tu ves gente como algunos del taller del perro, la perrera, que ya van para los 40 años y siguen con esas actitudes, en otras ya han como que suavizado, porque creo que ya andan como en la misma frecuencia que yo, que ya creen mas en el cómic como un hobby, los medios de ingreso ya están en otra parte, pero vemos desde los que empiezan hasta los que ya tenemos mucho tiempo, una inmadurez tremenda, y enfocarse al trabajo, generalmente nunca critican el trabajo ajeno, si no la forma de ser, que si me vió feo, que si no, y ante eso pues que se hace, ni modo de educarlos a golpes, ¿O qué?, hasta que maduren, así son, ese es el problema.

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A tí como lector de cómic mexicano ¿Qué te gustaría leer, que estilo, etc.?

A mi me gustaría mucho ver el arte, a mí en general no me gustan mucho las temáticas nada más por que si, pero a mi más que nada me gusta la manera gráfica de resolver las cosas, y de allí viene una gran gama, por ejemplo a mi me gustan mucho los trabajos de Alex Ross, me gusta lo de Vicente Segrelles, o Serpieri o cosas así que están pintadas en forma muy realista, pero yo veo… por ejemplo en México el Bulbo a mi me encantaba, por fresco, por original, el Cerdotado, mucho por que es de humor, pero si creo que hace falta cómic más elaborado, más artístico, porque estamos en una situación de todas formas en que el cómic no es masivo, ya casi no es masivo, los sensacionales esos de a peso tienen menos lectores, entonces si no vamos a vender algo que se venda por millones, vamos a hacer que valga la pena, que se venda como obra de arte, a mi ese es el camino que me gustaría ver, de todos los estilos pero que si sea una obra artística.

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¿Algo más que quieras agregar?

Pues no, que, un consejo sería que maduren, que vean que hay muchas formas de promocionar esto, pero que se necesita colaboración, y bajo esta colaboración se puede avanzar en muchas cosas, pero si no maduran, así dibujen maravillosamente pues no va a pasar nada.

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HISTORIAS NEGRAS, del maestro Alfonso Font, la más reciente edición que literal en más de un sentido, nos regala el maestro, donde se recopilan varias historias con finales dramáticos, sarcásticos, a veces con un humor muy negro, que dan lugar no sólo al entretenimiento sino también a la reflexión, comentan Abraham Martínez Cuervoscuro, Gil Agudín, Mauricio Rodríguez y Miguel Ángel Hernández.

Bachan

abril 10, 2017

Entrevista realizada en el 2002 por su servidor.

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Sebastián Carrillo, mejor conocido en el bajo mundo comicquero como Bachan, es uno de los autores más consistentes y con más calidad del comic nacional, ha trabajado para muchisimas compañías editoriales en México: Novedades, Ejéa, Televisa, Shibalba, y para DC Comics, así que en esta ocasión se enteraran de cómo llegó este genial autor al lugar en el que está y de paso daremos un recorrido a alguna de las publicaciones que dieron de que hablar del comic nacional.

¿Puedes comenzar platicando del principio de todo, desde tu primera publicación?

Pues fue muy chistoso, fue en el 89, tenía 18 años y mientras todos mis cuates estaban consiguiendo chambas en McDonalds, yo vi un anuncio en el periódico de Novedades que decía que buscaban dibujantes, fui a ver eso, fue una gran chirípa para mí atinarle a un editor que sabía de ó, no como la mayoría que hay ahorita, que es Remy Bastien, este señor es el que publicaba Hombre araña (Spiderman), cuatro fantásticos (Fantastic Four) todo Marvel en Novedades en esa época…

Pues fui para allá y bueno traía un portafolios bastante malo, todos los dibujitos que había hecho por mi cuenta y cómics y demás, viéndolos ya ahorita, porque todavía los conservo, si estaban bastante de la patada, yo no me hubiera dado trabajo, pero Remy Bastien si me lo dió, entonces mi primera chamba fue Joyas de la literatura en Novedades, que fue La Sirenita, por cierto esta primera chamba fue la que pagó mi primer viaje a San Diego, a la Comic-Con.

Porque allí empezó todo el rollo, me eché en Novedades un rato, como un año y medio, una cosa así, de allí empezaron lo que fueron cuatro años del que yo creo fue el entrenamiento más fuerte que podrías tener que es hacer una historieta mensual de ciento veinte páginas, ósea, agarré sobre todo digamos callo, y entrenamiento y aguante, ósea capacidad de trabajar rápido, de Novedades brinqué a Ejéa un rato, hice sensacionales de lucha, de maestros, un Tinieblas, todo eso; aprendí a dibujar el estilo Art-Nalgon Mexicano tradicional, el cual luego me tomó años en quitarme, es como un virus que se te clava, la pura chava buenota, pura 90-60-90 por 1.50, me eché cuatro años allí, después entre a Editorial Televisa, una vez cuando estaban empezando a hacer historietas…

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…Remy Bastien se fue de Novedades a Televisa a hacer dos revistas nuevas, Televisa intentó hacerle a la historieta comercial popular, una se llamaba el Solitario y otra la Lámpara de Aladino, la Lámpara de Aladino es donde yo entré, era una historia de tipo mi bella genio o algo así, allí también dibujé varios, en total me eché como cuatro años en lo que es el trabajo comercial, que terminó sin gustarme muchísimo, ósea también al final de cuentas te pones a pensar que hago yo aquí, y me junte con otra bola de cuates, sobre todo un amigo: el Carcass de la Ibero, en la escuela Ibero que es donde estudié, el tipo hacía Fanzines, y en ese momento pues yo jamás había conocido un Fanzine, simplemente la idea de que alguien diga, hacemos esta revista, la llevamos a un impresor, le sacamos copias, le ponemos grapas, la vendemos, se me hizo bien novedoso, me quedé como… ¡Chin! ¿Por qué estoy haciendo eso?, ¿Para qué tengo que buscar una editorial?; y empezamos a hacer Fanzines, el primero fue… el ya tenía uno que ya había arrancado con otros amigos suyos: La Hemofília, entonces ya entre yo allí en el cuarto número, ya para el quinto numero casi me apropié de la condenada cosa, ósea, la atascamos de dibujitos, era un comic de horror-gore…

era básicamente un cómic adolescente con la intención de ofender por ofender y agredir por agredir, casi nos corren de la Ibero por eso, ya hablamos de cosas mucho peores, pero en ese momento si fue bastante radical, sobre todo porque estamos hablando del 91, ósea no veías palabrotas publicadas, no veías te dijera… “güey”, de hecho hasta abusábamos de las leperadas en un momento, porque se nos hacían gruesas y nos divertíamos mucho ver leperadas pero montadas en tipografía formal, también porque el asunto era tratar de hacer una revista que fuera lo más elegante y formal posible en diseño, pero que sea una salvajada en lo demás, de hecho hicimos una parodia de un personaje, de una novela que estaba muy de moda que apenas hace poco hicieron la película: America Psyco de Brett Bistonelli, hicimos la parodia pero con una niña fresa de la Ibero, digamos que varias niñas se sintieron identificadas y empezó a caer la persona y por eso fue precisamente que casi nos corren…

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finalmente se armó un debate en la escuela, llego un maestro de psicología diciendo: “y como vamos a correr a los alumnos por hacer cosas críticas y la fregada” y sacaron todo un material para defender la Hemofília, realmente era un cómic completamente adolescente, era puro desmadre, más o menos del plano de Hemofilia hicimos otro que se llamó Tripodología Felina, otro Fanzine que era más cuidado lo bonito, el dibujo, que el guión, digamos era un aprendizaje bastante bueno, como estabamos sacando simultáneamente Tripodología y Hemofília, Hemofília nos valía gorro el acabado, lo importante era asustar, ósea el dibujo no estaba muy trabajado, ósea la fresa asesina la dibujé en tres patadas, pero resultó que la hemofília tenía mucho más fuerza y más pegue, la gente se acordaba más que de la Tripodología, por eso resultó como vago, entonces ya como vimos que era mucha bronca hacer dos revistas, decidimos juntarlas en hacer sólo una tratando de meterle el trabajo y el cuidado gráfico de la Tripodología pero con el contenido un poco salvajon de la hemofília, y esa fue Molotov, antes del grupo, de hecho la razón de la muerte de la revista es porque salió un grupo que se apoderó del nombre bastante bien, hicimos de esa tres nada más…

los primeros dos eran tamaño tabloide, enorme, la primera revista tenia una portada bastante clásica, un personaje de Bef que es Pipo el payaso Feliz agarrando a un pollito con un cuchillo, diciendo: si no compras esta revista mato al pollito, y en el numero dos matamos al pollito, ahora allí lo que empezó a pasar es que estos Fanzines empezaron a volverse como una especie de portafolios, ya podíamos abrir puertas fácilmente por chambas, la primera que fue muy chistosa, fue que conocimos a Efrén…

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…caricaturista del Proceso, porque su hija era compañera de la escuela, a Efren le encantó la revista : La hemofília: “Oigan yo tengo un cuate que se llama Toño Garci, que es también caricaturista, que esta empezando una nueva revista en Editorial Posada” en esa época, en ese momento Rius, El Fisgón y el Helguera se habían largado de Posada de hacer lo que era el Chahuistle a hacer la nueva que era el Chamuco esta vez en Grijalbo, entonces para hacer el Chahuistle necesitaban gente…

…y contactaron a Garci, y Garci necesitaba gente y de ahí caímos nosotros, entonces empezamos a hacer un chorro de historietas ahí de tinte medio político y otra que se llamaba el guajolote que era muy similar, en poco tiempo nos dimos cuenta porque se fueron Rius y todos los demás, Posada tenia un asco, Posada es el dueño, no pagaba nunca, nos quedaron debiendo como tres números, este era como un Yupie de izquierda, muy convencido de las masas y de las causas de los pobres y que el perro, pero veías al tipo …

…llegando en un carrazo con guaruras, ósea, eran un chorro de broncas, en ese momento a mi me salió la oportunidad por otro lado de corromperme digamos, y entré a editorial Televisa, directamente a la revista Somos, a hacer una sección, una historieta al final, que fue donde aprendí a hacer casi todo lo que sé de color digital, allí practiqué mucho de eso, pero fue también sobre todo chistoso, porque estaba de un lado haciendo una revista de carácter político agresivo de izquierda, del otro lado estaba haciendo estrellas televisa en Somos, pero allí quedo, la de Somos la verdad estaba más bonita y pagaba más y de allí empezó una serie de cosas de chamba, de ilustraciones como cuando empecé a profesionalizar el trabajo pero más de lado de la ilustración, y hacer viñetas para revistas, por la Somos, por otras, por toda las revistas de televisa, que por cierto todavía tengo el contacto allí, todavía hago de vez en cuando cosas, últimamente más que nada para la Quo , pero en general empece por ese momento y, bueno de aquí ya no sé para donde iba, de aquí como que se bifurca el trabajo…

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¿Qué me dices del Chamán?

El Chamán fue más o menos de ese tiempo también, era de un señor que tenía una constructora, una compañía constructora que decidió que quería hacer comics, tenía su guión, tenía su dibujo, no sabía como producirlo, entró a una tienda de cómics, vió la Molotov, donde había un superheroe que era luchador que se llamaba el águila, el tipo dijo estos cuates están buenos, nos llamó al Bef y a mí , y empezamos a hacer el Chamán, el cual fue todo un perfecto pretexto modelo de qué no hacer, el tipo que le dijeron que tenía que tener como doce números…

…de adelanto antes de sacar el uno, pero lo que no le dijeron es que eso era en una revista semanal y esta iba a ser una revista mensual, pero el tipo estaba puesto, e hicimos doce números, de hecho ya los que salieron como numero 11 y 12 fueron los que salieron como 1 y 2 , los mejor dibujados, y en ese momento estaba empezando a salir Image, y él que se pone de terco a decir que quiere todo el color en computadora, ósea, nosotros no teníamos la más remota idea de cómo se hacía, contacté a un cuate que era jefe de computadoras de mi escuela, que empezamos a hacer experimentos de cómo colorear y nos echamos casi ocho meses o diez meses coloreando el primer número,

averiguando como se hacía, eso si, el cliente era una persona paciente, la bronca fue que salió el segundo numero, vino el error de Diciembre, su empresa constructora estaba quebrando y el dinero que tenía de Chamán lo tuvo que meter para salvar su empresa, entonces sólo salieron dos números y allí terminó el rollo de Chamán, fue más bien como una clase pagada, bueno, yo lo veo así, allí empezamos Bef y yo a jugar un chorro de cosas e inventamos personajes que ya después reciclamos en Bulbo y en Citlali, y de allí empece a brincarme a lo que era publicidad por un lado, comic por mi cuenta por otro lado.

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¿Y el Bulbo?

Ese vino años después, hubo un momento, que fue hace como tres, cuatro años que me clavé casi exclusivamente en publicidad, entre a trabajar en la agencia en la que todavía estoy, ventajas que aprendí, todo lo que es la pre-prensa digital, allí controlaba los negativos de helados Nestle y todo lo demás, pues era como una buena combinación de habilidades, la velocidad que me dió Ejea y Novedades, y la capacidad técnica que me dió la agencia, de allí hacía cómics por mi cuenta…

…El Bulbo lo he hecho desde hace como quince años, un monito que hago en los cuadernos desde hace un ratotote, cuando lo inventé es porque no me salían los humanos, entonces dibujaba una figura fácil de hacer, pero nada más para mis cuates, jamás lo publicaba, pero como ya tenía algo de material, mucho tiempo antes en la época de Hemofília se publicaron cuatro Fanzines o cinco Fanzines chiquitos fotocopiados, en una tienda de cómics del D.F. Comics S.A.de allí lo conoció Luis Gantús, luego cuando yo conocí a Luis Gantús por un amigo mutuo, Luis me pide que le haga una historieta del Bulbo para la Conque, en ese momento ya casi hasta había olvidado al Bulbo, estaba en mis cuadernos siempre pero no hacia nada serio con el, hice dos historias…

…creo que dos años consecutivos: la del Cerebro fugitivo primero y luego el fan del infierno que salió publicada en el número dos y pues allí quedaba, y pues iba a las Conques, pero yo nada más como fan que a trabajar allí, era un hobbie pues yo no me podía dedicar a eso, entonces en una de las Conques los de Shibalba llevaron al glorioso Tinieblas, llevaban dos números, pero en su stand no se les paraban ni las moscas, cuando vieron eso, dijeron: “creo que hicimos algo malo, aquí hay algún problema, vamos a contratar a alguien que sepa que onda, y dijeron entonces, “vamos a contactar a Luis”, pero Luis cuando habló con ellos dijo, “pues mira te puedo levantar la Editorial, pero necesito tres proyectos mínimo”…

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una editorial no se vive de solo uno, tenían el Luchas 2000, el Tinieblas y nada más, te apoyo en Tinieblas pero necesito mínimo un proyecto más, y a el se le ocurrió que fuera el Bulbo, ¿por qué?, Bueno, nada más porque le gustaba el mentado monito, fue tan fácil como eso, de hecho ni nos llevábamos tanto aun, nos volvimos realmente cuates trabajando en el Bulbo pero antes de eso, nada más le gustaba el mono, entonces me habló, me dijo que si me gustaría hacerlo, y que si tenía algo de material para mostrarlo a la editorial, pero como el Bulbo ya era un personaje de hobbie, para cuando llego a la Editorial con los de Shibalba ya tenia tres números casi hechos, a la hora de ponerlos en la mesa ya estaban hechos, armados, unos ya tenían medio color, jamás lo iba a publicar pero pues ya estaba armado, de hecho fue el que salió como número dos, y que aceptan, Luis termina haciendo un contrato bastante favorable, yo diría que, podemos decir que hasta legendario, porque no ha ocurrido nada así, en este país desde Rius, y es que el autor, se quede con los derechos de su personaje, en México, eso no ocurre, una editorial no hace eso, es mal negocio para ellos en general, sobre todo por que hay una bola de contratos, que por ejemplo si tu eres el dueño tienen que pagarte regalías a fuerza, y en los impuestos… en general una serie de rollos que no les convienen mucho a ellos, casi quiebra en el numero cinco, dale de cuenta que se pelearon los dos socios originales: Daniel, el hijo de Tinieblas y Emiliano y se pasó dos meses hasta que arreglaron la bronca en el numero siete del Bulbo y allí vamos.

¿Que pasa con tu entrada a DC Comics?

Esa es otra historia, poquito antes del Bulbo, un año cuando mucho, estaba yo con que necesitaba un asistente, entonces buscando asistentes, porque no llegaba nadie que supiera dibujar, resultó que cayó Roberto Flores, también de los pocos que han trabajado en Estados Unidos, aparte de Humberto Ramos, su estilo de dibujo es algo similar, pero bueno llega el a Walter (Agencia de Diseño) y entonces el tipo de hecho me caía gordísimo, ya lo había visto a el y creo que yo también le caía gordisimo, los dos decíamos “pinche güey mamón”, nos caíamos re mal, pero ya con la situación de que yo necesitaba un dibujante y el un trabajo, pues empezamos como que ya a brincarnos este punto de vista, terminamos conociéndonos y nos caímos bastante bien, y mientras estabamos trabajando, Roberto lo veía como una chamba de mientras, mientras regresaba al cómic gringo, como que a mi me pego, pues me recordó todo lo que yo quería hacer cuando tenia 18 años, el ya lo había hecho, entonces el, dijo: “si, echate tu portafolios y vamos a la Comic-con el próximo año a conseguir chamba”…

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entonces estuve haciendo un portafolios todo ese tiempo, entonces yo decía ¿cuántas páginas hago?, ¿de que las hago?, “lo que quieras, un personaje Marvel, cual te gustaría hacer, trata de que no sean más de diez páginas”, y pues fui a la Comic-con ese año, 97, 98… no recuerdo bien, no, fue en el 99, llevé el portafolios, primero lo típico, me formé en las editoriales chiquitas para que después de algunos años entre en las grandes ligas, es como que la imágen, fui a todos lados, fui a Chaos comics, a Dark Horse y todos me decían que… cómo que te falta alma, hasta que me inventan errores técnicos que no había…

…y al final ya todo desilusionado pues DC fue la que deje al final por que eran los más mamones de todos, vas al stand de DC y dices quiero entrar aquí, quiero presentar portafolios, y te dicen bueno… tienes que ir al curso propedeutico de cómo presentar portafolios en tal sala, de esa sala se van a sortear fichas con números, para que te atienda un editor de DC, tu no puedes elegir cual, tomé el curso, veías toda la fila de gente por afuera de la sala llena de gente de maletitas negras, me recordaba la serie esta de Fama con toda la bola de bailarines, que estaban practicando afuera del casting, a nivel, es lo mismo pero aquí con toda la bola de monitos con portafolios, digo chin, esta ca´, y yo estaba bastante preocupado por que mi estilo de dibujo no era muy limpio, y en ese momento como que todo el mundo lo que se seguía era una limpieza barbara, dibujos de la patada o copias de Joe Madureira…

pero limpios como la fregada, cosas que las ves y dices: ya para que lo entintan, y allí estaba, entonces yo no me sentía muy seguro allí, ósea, entramos a la plática, el que da la plática es Mark Chiarello, el Director de Arte de DC, y el curso realmente es para decir cosas obvias, no entreguen con hojas rayadas de cuadernito arrancado, no entreguen en papel bond, si me estas trayendo una copia de Alan Davis o Arthur Adams, ni me la muestres, porque puedo llamar a Alan Davis o Arthur Adams en cualquier momento, todo ese tipo de cosas, cosas como obvias, que no me presenten, ni dos páginas, porque no puedo darme una idea, ni una Biblia de 600, hacen el sorteo, del cual como la mitad pudo ir y la mitad no, chiripa allí, pude ir, y me tocó como en una hora y media, una cosa así, entonces ya te tienes que dar una vuelta y hacerte güey hasta que te llega el momento, cuando llegó a la fila resulta que el que está, el que va a tocar que me revise es Dan Raspler que tiene una fama de ser bastante nefasto, y el tipo es bastante nefasto, estaba deshaciendo a los pobres chavitos enfrente de mí, pero mal plan, ósea, veías como llegaba el tipo feliz, ponía su portafolios, el tipo le hablaba super serio, y ya el cuate se iba con la cola entre las patas, en ese momento Dan Raspler era el jefe de toda el área de superheroes…

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que no era Batman, ósea había cuatro jefes de área en DC, Axel Alonso en Vértigo, Archie Goodwin que no me acuerdo que tenia, Denny O´Neal que tenia todo lo de Batman y él, que manejaba todo lo demás, ósea Justice League, Superman, etc. Debajo de el estaba de hecho Eddie Berganza, y era un perro, cuando llego con el, me fue bastante bien con el tipo, ósea, todo lo que no me fue bien con los independientes el Dan Raspler dijo, es lo mejor que he visto en toda la semana, …

…de allí es donde me explican cosas como por ejemplo, mira en DC tenemos la política de no dar tarjeta a nadie a menos que nos interese trabajar con ellos, entonces terminaron dándome su tarjeta, tanto este Dan Raspler, como Mark Chiarello, me dijo : “pues cuando regreses a México echame un telefonazo y te vamos a dar trabajo” y así fue, regresé a México y estuve hablando por teléfono con el continuamente, me gasté millones en larga distancia, y finalmente me dió chamba, no pudo encontrarme nada continuo, pero si me pudo como que conseguir cosas, y entonces ya no lo estuve siguiendo tanto, porque salió el Bulbo.

¿Algún mensaje para tus lectores?

Pues yo creo que si hay alguien que se interese en vivir en esta cosa, en esta profesión bastante ingrata, es terquedad, ya casi la perdía si no es porque me la regresa el Roberto Flores, cuando estuvo trabajando conmigo en Walter… pero… es una cosa de tercos, es seguir dándole y dándole y dándole, y aunque digan que no se puede, es seguir dando y dando, y ahorita pues bueno creo que todavía no la he hecho, no vivo de esto aún, sigo viviendo de la publicidad.